jueves, 20 de octubre de 2016

Colima:
Las bailes típicos de Colima son herencia de las tradiciones indígenas del estado, aunque también adoptaron el gusto por la fiesta de toros de los españoles, un género típico en Colima es la charrería, por lo que cada año en el mes de febrero se llevan a cabo las Fiestas Charro-Taurinas en la localidad de Villa de Álvarez.
Entre las danzas que se preservan en la actualidad destacan “La danza de la Conquista”, “La danza de la Virgen de Guadalupe”, “La danza de los capotes”, “La danza de los malinches”, “Los moros y cristianos”, “La danza de los morenos” y “La danza de los apaches”. También se acostumbra realizar las tradicionales pastorelas en fin de año y los rituales para la agricultura.

Coahuila de Zaragoza: 
JARABE PATEÑO 
Este jarabe está considerado como uno de los más alegres con los que cuenta el folklor mexicano, pues en él, ni por un momento se pierde la euforia del ritmo. Se le llama Pateño porque se origino en la antiquisima hacienda de los Los Patos, ( hoy General Cepeda ), en el norteño Estado de Coahuila. 
Se baila este jarabe en las reuniones sociales y en las fiestas familiares, en las que la proverbial jovialidad y llaneza norteña se manifiesta en toda su plenitud. 
Lo ejecutan parejas que lucen sus mejores galas, especialmente las mujeres, que tienen oportunidad de manifestar su delicada coquetería. 
El atuendo fernenino lo forman la blusa y la falda en tela de algodón. La blusa en color liso, que se combina con los motivos predominantes de la falda, lleva en el pecho una figura al capricho en forma de picos con un pequeño holán de encaje a la orilla. Dentro de la figura se usan alforzas que van alternadas con pasalistón en blanco y negro colocados verticalmente. La manga va abombada hasta el codo y ceñida al antebrazo con encaje y tres listones en la muñeca. La falda es floreada con motivos menuditos, lleva picos largos de encaje blanco y negro a lo ancho y muy plegado. 
Se complementa el atuendo con calzón largo y botas de tacón abotonadas. 
El hombre, lleva pantalón de caqui con camisola cuya falda va por fuera del pantalón; un paliacate al cuello y sombrero tejano. 
En ocasiones entonan coplas que expresan la característica norteña, aunque estas no sean propias del jarabe Pateno. 
CONTRADANZA 
Actualmente en la Villa de Arteaga se baila la Contradanza en casamientos, reuniones, bailes y bautizos. 
Se suspende la música moderna, para que las personas mayores se acuerden de su época y bailen piezas de su tiempo: chotis, versovianas y contradanzas. 
Los bailadores escogen generalmente a señoras y muchachas ágiles para que sean sus parejas, los concurrentes hacen rueda para gozar el espectáculo del baile. El ritmo, movimientos, giros y zapateados de la Contradanza son muy rápidos, a pesar de lo cual, conserva el nombre indicado. 
Este baile se ejecuta dos o tres veces en una misma fiesta y después que ha sido ejecutado por las personas de mayor edad, lo bailan todos los asistentes. 
Es un orgullo para los habitantes de Arteaga decir: "La contradanza la aprendí de mi abuelo", o "Nadie me gana a bailar contradanza". El verdadero compás de la contradanza es de 2 por 4 o de 6 por 8 y se compone de cuatro figuras y su origen es inglés. Se bailó a principios del siglo XVII derivandose la palabra cantradanza de country dance, ( danza campestre ). Tarnbién se afirma que el nombre se debe a que unas parejas bailan frente a otras. 

El Gran Ballet Folclórico de Campeche se consolida como uno de los más importantes conjuntos de danza tradicional de México, entre las labores que desarrolla está la preparación de un gran espectáculo que muestra el desarrollo de Campeche desde la conquista, el mestizaje, hasta la actualidad, pasando por sus tradiciones como el carnaval.
De acuerdo con Gloria Montejo Romero, directora del Gran Ballet Folclórico de Campeche, la agrupación nació en el año de 1987, sin embargo, ha tenido modificaciones, ya que anteriormente pertenecía al gobierno estatal y fue en 2005 cuando se incorporó a la Secretaría de Cultura de Campeche, lo que significó un cambio importante.
Los objetivos del Gran Ballet Folclórico de Campeche se concentraron en rescatar y difundir las raíces culturales, tradicionales e históricas campechanas con espectáculos integrales basados en una investigación previa. En los trabajos escénicos se fusionan la danza, el teatro, la música y la poesía, para mostrar la riqueza cultural del estado.
“Ahora, los integrantes reciben apoyo económico, aunado al hecho de que todos los bailarines son estudiantes o egresados de la Escuela de Educación Artística del Instituto Campechano, que es la primera escuela que sistematizó la enseñanza de la danza folclórica y es la primera que tiene reconocimiento profesional”, apuntó.
El Gran Ballet Folclórico de Campeche cuenta con el respaldo de los profesionales que lo integran otorgándole a este ballet una calidad única en el país.
“Los integrantes se entregan completamente a su público y tienen la técnica especial para folclor muy dominada ya que son especialistas con estudios, y he decir que el público nos recibe de pie en cada escenario a donde vamos”, afirmó Gloria Montejo Romero.
A través del espectáculo Yo soy Campeche, el Gran Ballet Folclórico de Campeche, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Campeche, ofreció un recorrido histórico y cultural por el estado del sureste en el Teatro Esperanza Iris de la ciudad de México, en el marco de los festejos por el 150 aniversario de la fundación de la entidad.
El viaje por la cultura campechana inició con el mito maya de la creación y evolución del hombre, siguiendo con piratas, la tradicional vaquería, estampas del carnaval antiguo, así como una representación de los bailes típicos campechanos del Sarao y del Palmar para concluir con el gran final de Torres de Catedral.
Para la realización del espectáculo, la directora del Gran Ballet realizó un montaje especial ya que el acompañamiento musical con sinfónica es diferente al tradicional. Los arreglos para la sinfónica fueron realizados por el maestro Gonzalo Romeu.
Finalmente, Gloria Montejo Romero comentó que “es muy bella la forma en la que los bailarines se entregan a lo que están haciendo. Cuando visitamos el Auditorio Nacional, éramos cinco estados los que presentamos y tuve bastantes comentarios muy positivos sobre el nuestro Ballet, me siento muy orgullosa de nuestro trabajo”.


Baja California Sur:

El Tupe

El Tupe", que es una polka de origen criollo que se bailaba en San José del Cabo, Baja California Sur en los años 1900; el tupe es un baile de estilo ligero de género mixto y su tema es de galanteo del hombre a la mujer. "La Flor de Pitahaya" y "Las Calabazas" es un bonito shottis de origen mestizo, de estilo ligero, es interpretado por hombre y mujeres. El Estado de Baja California, forma parte del repertorio de la Compañía de Artes Escénicas “Le Nain” desde Julio de 2003, Piezas que se han presentado en diferentes Teatro y Foros al aire libre en las: Delegación Azcapotzalco (Foro Cultural, Kiosko, Parque Tezozomoc y Explanada ), Teatro “Ciudadela” y Teatro “Julio Jiménez Rueda” (ISSSTE), Delegación Gustavo A. Madero (Teatro Tepecuicatl), Casas de Cultura en Ecatepec, Festival Sauces Ecatepec. 
Baja California:
El baile Calabaceado, es una manifestación popular de los vaqueros de la región - La Misión, Baja California. Este baile anteriormente conocido como baile vaquero, nace al final de los años cincuenta, al ponerse de moda la música norteña, ritmo que permitiría que los vaqueros y la gente del pueblo comenzaran a imitar algunas gracias del ganado, como los brincos, giros y patadas.

AGUASCALIENTES :

DANZA DE MATLACHINES DE (AGUASCALIENTES)


UBICACIÓN GEOGRAFICA DEL ESTADO DE
AGUASCALIENTES


Aguascalientes es una de las 32 entidades federativas que integran a la República Mexicana; cuenta con una extensión de 5 589 kilómetros cuadrados, se encuentra entre las cinco entidades más pequeñas del país, junto con Morelos, Colima, Tlaxcala y el D.F.
El estado de Aguascalientes se localiza en la parte oeste de la altiplanicie Mexicana, es vecino del estado de Zacatecas, con el que limita al norte, este y oeste; también es vecino del estado de Jalisco hacia el sur.

Actualmente por su extensión, este estado ocupa apenas el 28% del total del territorio Nacional.

Este estado del centro de la República Mexicana se fundó en el año de 1611, el día 18 de agosto, fecha en que la audiencia de la Nueva Galicia declaró villa a Aguascalientes; se llamó desde entonces Villa de Nuestra Señora de la Asunción de las Aguas-calientes.

Actualmente el estado se divide en once municipios:

COSIO
RINCON DE ROMOS
PETEZALA
SAN JOSE DE GRACIA
PABELLON DE ARTEAGA
ASIENTOS
JESUS MARIA
EL LLANO
SAN FRANCISCO DE LOS ROMO
CALVILLO
AGUASCALIENTES

Los chichimecas
El territorio que actualmente ocupa el estado de Aguascalintes, en la época prehispánica, fue habitado por grupos nómadas que vivían de la caza y de la recolección de alimentos vegetales, eran grupos de guerreros a los que se les dio un nombre genérico: CHICHIMECAS.

Entre otros tantos grupos que habitaron el norte de la República Mexicana, en la región del actual estado de Aguascalientes, merodearon los Caxcanes, Zacatecos, Guachichiles y Guamares.

El grupo chichimeca estaba integrado por sub-grupos con variaciones que a pesar de tener características diferentes, tenían en común la misma forma de vida, la nómada.

La vida nómada no era improvisada ni desordenada, obedecía a los cambios climáticos, que le proveían los alimentos vegetales, y a la migración de las especies animales que les proporcionaban comida y vestido.

Los caxcanes, fue la tribu que presentó más desesperada y firme resistencia a la conquista, ellos poblaban el oeste del actual estado de Aguascalientes, ellos entablaban guerras periódicas contra los Zacatecos y Nayaritas.

Los Zacatecos eran guerreros valientes y grandes tiradores, su enemistad principal la tenían con los caxcanes. Los distinguía de los demás chichmecas la costumbre de llevar medias calzas para protegerse de los matorrales y vendas en la frente, estas para sujetar el pelo y para distinguirse como guerreros valientes.

Los guachichiles eran dueños de una gran porción de territorio al que se le llamó: Guachichilia. El nombre de guachichil, que le dieron los mexicas, significaba cabezas pintadas.

Los guamares, ocupaban las sierras de Guanajuato sus principales grupos estaban alrededor de Pénjamo, entre ellos estaban “Los Comanja”, los llamados chichimecas blancos,

Estos grupos de nómadas, a pesar de la conquista, dejaron mucho de sus creencias y sobre todo de su carácter a las nuevas generaciones.

Como en el México prehispánico, en el actual se celebran innumerables fiestas a lo largo del año, en las que nunca falta la interpretación de danzas o bailes regionales, en el estado de Aguascalientes, a pesar de lo que se pensó en algún momento, tiene danzas vivas a lo largo y ancho de su territorio, como la danza de pluma, danza de indios y danza de matlachines.

Constantes luchas entre las tribus chichimecas ya mensionadas (Tzacatecos, Caxcanes, Cuachichiles, Choras) obligaron a que las más débiles emigraran a otras regiones del paìs, donde pudieron vivir con màs tranquilidad y desarrollar su cultura, así es como se afirma que los chichimecas fueron los que trajeron la danza a esta región de Aguascalientes, eran hombres aterradoramente valerosos, incomparables arqueros y maestros de la guerra de súbitos ataques y retiradas.

LA DANZA DE MATLACHINES

Su nombre.
El origen de la palabra se pierde en la noche del tiempo, y en ninguna investigación se han encontrado datos confiables.

1.- Matlachines, según Arturo Warman en su libro “La Danza de Moros y Cristianos” nos dice que es un vocablo, al que la Academia da un origen árabe, de matauchihin, que significa enmascarado.

2.- Etimológicamente matlachin, proviene de matlatl, que significa red; tzin es diminutivo, y co igual a lugar, es decir “lugar de redes pequeñas”

3.- Otra opinión dice que la palabra proviene de malacate, es decir el que gira, malacatonzines, los que dan vuelta, por corrupción del vocablo, matlachines.

4.- Una versión más nos dice que el nombre deriva de matlazinca, se toma el nombre de este grupo y deriva hacia el nombre de “matlachin”.

5.-Una quinta teoría nos dice que la palabra Matlachín proviene de una voz de origen árabe, *Matauchihin*, que significa enmascarado, y que fue adoptada por los españoles para bautizar las danzas de indios, caracterizadas por el uso de máscaras.

Después de conocer las distintas opiniones sobre el origen y significado del nombre de la danza que nos ocupa, podemos tener una orientación, pero difícilmente una verdad absoluta sobre este tema.

DANZA DE MATLACHINES EN AGUASCALIENTES
“Cuentan algunos de los primeros danzantes en el estado (Juan Arenas “el Caneo” y Alejandro Vargas) que el iniciador de esta danza en Aguascalientes fue don Bernabé Félix el cual era de origen zacatecano y en un tiempo fue ferrocarrilero, el papel que en un inicio desempeñó don Bernabé fue el de tamborero, la danza que él formó *Los Chichimecas para la Santa Cruz de los Buenos Aires* se componía por gente trabajadora en su mayoría adulta ya que no permitía a niños (porque le estorbaban, como él lo decía), el violinista era Don Luis Martínez, el cual fungió en este puesto hasta el año de 1950 cuando Don Julio (El querer y no) le quitó el puesto”.

Después de estas danzas surgieron una gran cantidad de grupos:

La danza de don Lucio García
Los Rojos de Arturo Zedillo (Barrio del Llanito)
Los Aztecas del Gran Jefe Juan Mireles (Barrio del San Felipe)

Del grupo de los Aztecas surgieron los siguientes grupos:

Tenamaxtli
Los Venados
Los Toltecas
Los Olmecas
Los Mayas
Los Chichimecas”

FUNDADORES DE LA DANZA DE MATLACHINES
EN EL ESTADO DE AGUASCALIENTES.

Danzantes.
Irineo (El Rocha)
Antonio Santos
Juan Mireles
El “Güero Parafinas”
J. Carmen Montes
Miguel Vargas
Bernardo (El Becerro)
Juan Arenas García (El Caneo)


Existe en el estado de Coahuila una variante de la danza de matlachines, a esta se le ha asignado el nombre del barrio en el que se interpreta, es decir: Danza del ojo de agua .

En innumerables ocasiones se le ha llamado *danza Tlaxcalteca del Ojo de Agua*: acudiendo a los datos históricos de nuestro país, sabemos de la migración de grandes grupos de personas procedentes del estado de Tlaxcala hacia el norte del territorio mexicano, hacia el actual estado de Coahuila, llevando con ellos gran parte de su cultura, usos y costumbres, de ahí que el famoso sarape de saltillo tiene su origen en el estado de Tlaxcala, pero es Coahuila quien lo adopta y lo da a conocer; dada la similitud entre las dos danzas mencionadas, se podría pensar como posible lugar de origen el estado de Tlaxcala, que al paso de los viajeros la dejaron en Aguascalientes, o que una vez establecida y arraigada en Coahuila se difundiera hacia territorio hidrocálido.

Si esta opinión pudiera tener algo de valor, lo perdería de inmediato al preguntarnos: Si Tlaxcala es el lugar de origen de esta danza ¿por qué ya no se baila en ningún lugar de este estado? ¿Por qué ya no existe ni la más mínima variante de ella en esta región?

No existe pues, un dato exacto del origen de esta danza, cada grupo de danzantes o cada informante (según la psicología del mexicano), afirma ser el mejor y su origen es el único, su estilo el más bonito y son los mejores danzantes de Aguascalientes, de México y del mundo.

jueves, 6 de octubre de 2016

DANZA FOLKLORICA

El Folklore Mexicano es la reproducción de las tradiciones y costumbres de los pueblos mexicanos. El colorido de los trajes y las efímeras figuras trazadas por el movimiento de los cuerpos, insinúan sobre el aire la riqueza conferida por la diversidad de nuestro México.
El vuelo y el color de las faldas, así como la variedad de temáticas y vestuarios de cada baile autóctono, se conjuntan para formar el mosaico mágico de nuestro país, México, los muchos "Méxicos". El Grupo de Danza Folklórica Mexicana fue creado en el 2001 y desde el 2003 es dirigido por Jorge Méndez.